中国式家长天王巨星攻略天王巨星达成

发布时间：2023-02-16来源：网络整理：游戏藤(www.youxiteng.com)

中国式家长女儿版怎么练天王巨星？

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歌后刷本专业就不错，天王巨星和首富，索要希望工程，女生可以最后一年买那个皇冠（100块），加100魅力一回合跟希望工程差不多

大家觉得四大天王他们是怎么成为天王巨星的？

在我个人看来，90年代初香港乐坛是谭咏麟张国荣的天下，谭张的明争暗斗也世人皆知，张国荣和谭咏麟双方粉丝互嘘，直接在1986年度的十大劲歌金曲颁奖典礼上掐了起来，寄冥币、新车被划，张国荣在被围困了6个小时才得以脱身…… 争斗最后愈演愈烈两人都渐渐的心生退意。争斗最后愈演愈烈谭咏麟，张国荣都渐渐的心生退意。这时的香港乐坛就出现了真空期。以张学友，刘德华为代表的新一代开始展露头角。

1990年黎明也因英俊的长相火速走红，打败了当时同属宝丽金旗下艺人的李克勤，与当时的张学友，刘德华被称为三剑客。其实我觉得当时四大天王应该有李克勤的一席之地。郭富城当时出道于台湾，后来因为其帅气的外表和潇洒的舞姿也从台湾火到了香港。与三剑客成了鼎立之势。

因四人在香港演艺圈的名气愈来愈响，香港著名的演唱会之父张耀荣，在媒体上写了一篇打油诗，称其四人为“四大天王”被广大歌迷接受沿用至今。四大天王当时几乎拿了香港的所有奖项，垄断了香港歌坛整整十几年。至今都被大家所津津乐道。

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中国有多少天王巨星

你好，天王巨星一般指重量级的经典男歌手，如：张国荣、谭咏麟、四大天王、许冠杰等人。
在影视界一般比较少用天王巨星一词，如果非要例出来，那就是：周润发、成龙、刘德华、周星驰等重量级的经典男演员了（以上排名不分先后）。

下面是“歌神”的百科资料
最早的“歌神”一词出现在1970年代末期的香港，粤语流行音乐的奠基人许冠杰获得“香港歌神”称号。直至1992年许冠杰宣布退出乐坛，由于1993年张学友《吻别》唱片打破多地唱片历史最高销量记录，因此获称“歌神”接班人。

“四大天王”是怎么成为天王巨星的？

　　他们代表香港娱乐届的最高成就，他们是一代人记忆中的青春见证，他们是影迷歌迷永远不老的偶像。
　　1986至1996年间的香港影坛，可谓是电影的十年黄金岁月，的确，在这10年中，香港影坛为观众缔造了太多的电影佳话，留下了无数光辉璀璨的记忆。
　　同时，在这10年中，香港娱乐圈最大的成就是捧出了以张学友、刘德华、黎明、郭富城为首的“四大天王”，并由此进入了一个异常活跃的时期。而身处在那个黄金年代中的四位娱乐宠儿，
　　更是通过各自的歌声和银幕形象，与无数观众一同走过并见证了香港电影的巅峰时代。
　　随着新世纪的到来，早年在香港娱乐圈打下半壁江山的张学友、刘德华、黎明、郭富城四人，
　　皆已走过了演艺生涯中最为风光的而立之年。而此时，随着一批又一批娱乐新人的推出，“四大天王”的地位无论是在歌坛、影坛还是整个香港娱乐圈，都受到了前所未有的挑战和动摇。
　　于是在这个关键性的时期，曾经一同携手缔造辉煌的“四大天王”，将又会以什么样的姿态和行动去迎接挑战？为将到来的不惑之年写下更为辉煌的事业篇章。

　　2005年岁末，“四大天王”的名字再次同时出现在香港艺人收入排行榜前10位的名单之中。这一年，张学友和刘德华44岁，郭富城40岁，黎明39岁。截止今天，由他们四人所出演的电影总数已经超过220余部。
　　或许有一天，人们终将不再去提及“四大天王”的封号，但是有一点却是无庸质疑的，那就是由他们四人所塑造的形形色色的银幕形象，将和泛黄胶片一起封存进每一位经历过那个时代的人们的记忆中，于是，当久违的歌声在耳边响起的时候，那些故事、那些人将伴随着熟悉的旋律一起，在脑海中一一浮现······
　　说到香港电影黄金年代和曾经叱咤影、视、歌坛的“四大天王”，我们不得不要从那个黄金年代的起点说起。
　　在随后被封号为“四大天王”的四个人中，刘德华可谓是出道最早的一位。1981年，时年20岁的刘德华进入香港无线艺员训练班学习，毕业后随即签约无线，期间得到了当时香港影视圈当红演员周润发的提携，于1982年出演了许鞍华指导的影片《投奔怒海》，从此走上了演艺之路。
　　随后，刘德华接连主演了《猎鹰》、《神雕侠侣》、《鹿鼎记》等几部收视率很高的电视剧，一跃成为香港无线的当红小生，与汤镇业、苗侨伟、梁朝伟、黄日华并称“无线五虎将”。
　　1984年，正当刘德华在影视圈迅速蹿红的时候，与刘德华同年出生的张学友却依旧是航空公司的一名小职员。这一年，23岁的张学友怀着对演唱事业无限向往，参加了“全港十八区业余歌唱大赛”，并最终凭一曲《大地恩情》在众多选手中杀出重围，夺得冠军，继而签约宝丽金唱片公司，推出他的第一张粤语专辑《Smile》，开始了他的星路历程。
　　同年，刘德华凭借自己在电影、电视方面急速聚集的人气，借势推出了自己的首张个人音乐专辑《只知道此刻爱你》，标志着向其流行歌坛进军的开始。专辑中同名主打歌《只知道此刻爱你》旋律优美，情谊缠绵，虽然年轻的刘德华演绎此类情歌显得势单力薄，缺乏感染力。

　　1988年，无论对于张学友，还是刘德华来说，都是具有转折性的一年。在这一年，他们二人第一次联袂出演了一部足以改写他们一生的影片《旺角卡门》。

　　1990年，在香港歌坛转战多年的黎明终于推出首张个人专辑《黎明》，获得一致好评。此时，香港歌坛老一辈领军人物谭咏麟和当红巨星张国荣分别宣布退出四大音乐颁奖礼，将更多的机会留给新人。于是一时间香港媒体都在作出各种预侧，谁将是香港流行乐坛的接班人？

　　1991年，张学友推出《情不禁》《一颗不变心》两张专辑，其中一曲《每天多爱你一些》更是成为了家喻户晓的情歌，几乎成为男生向女生以歌示爱的不二之选，同时借助此歌横扫各大排行榜的威势，也揭开香港乐坛新生代风声水起的序幕。

　　同年，刘德华凭借其在电影、电视上的辉煌战绩，带着《爱不完》《一起走过的日子》《来生缘》《我和我追逐的梦》《浪漫情歌篇》等五张个人专辑卷土重来，大有在流行歌坛东山再起的气势。其中专辑主打歌《我和我追逐的梦》《来生缘》等歌曲不但荣登当年各个流行音乐榜榜首，更是成为了流传久远的经典歌曲。

　　后来居上的黎明也于同年推出了《是爱是缘》《今夜你会不会来》《我的感觉》《倾城之最》四张专辑，其中主打歌《对不起我爱你》《今夜你会不会来》不但荣登1991年度TVB十大劲歌金曲榜，本人亦荣获1991年度商业电台叱咤乐坛全港播放率最高男歌手铜奖、和记十大魅力男士、十大健康形像艺人等众多奖项。

　　也是在这一年，转战台湾并红透整个宝岛的郭富城以歌手的身份杀回香港，推出个人专辑《我是不是该安静的走开》。虽然在演唱方面，郭富城难以和他人相比，但是其动感的舞姿、清秀的面孔和俊朗的外形，着实令众多女性听众无法抗拒，并夺得了1991年度香港电台“最有前途新人”金奖，年度商业电台“叱诧乐坛新力军男歌手”银奖和年度无线电视“十大劲歌金曲最受欢迎国语歌曲”银奖多项大奖，并出演了《豪门夜宴》《五亿探长雷洛传II》《机BOY小子之真假威龙》《91神雕侠侣》等多部影片，风头一时无两。

　　至此，张学友、刘德华、黎明、郭富城四人以流行乐坛为主阵地，同时向影、视等多栖发展，完成了起在香港娱乐圈的原始积累，风云一时的“四大天王”开始初现端倪。1992年，香港发行量最大的《东方日报》第一次引用佛教中的“四大天王”的说法为香港乐坛这四个新的领军人物册封冠名，从此这个古老的词汇被重新附予了商业概念和炒作噱头，与四个人的照片一起频频出现在各个媒体的页面上，开启了香港娱乐业“四大天王”的统治时代。可以说“四大天王”的概念炒作是空前成功的，它使得原本各自为阵香港艺人及娱乐公司在一个大概念下被集结在一起，进一步增强了香港娱乐产业的竞争力和影响力，从而更有利地抢占娱乐市场，并网络了大量的消费群体。

　　面对内地广阔而潜在的娱乐消费市场，实时推出的“四大天王”也应时跟上了时代的脚步，继而开启了此后风靡中国全境的“四大天王”娱乐时代。在这场持久的风潮中，中国内地观众不但全方位领略了香港明星制所带来的立体感受，也第一次领教了“影、视、歌”三栖明星对中国娱乐市场的冲击，于是，中国内地第一批“追星族”也应运而生，在中央电视台春节晚会上，由赵丽容、蔡明和郭达表演的小品《如此追星》就相当风趣地表现了当时“四大天王”对内地年轻人产生的影响。同时，以香港本地方言为载体的粤语歌也一跃成为了全世界流传最广泛的地方语种歌曲。直至今天，由张学友、刘德华、黎明、郭富城四人所演绎的众多经典歌曲，依旧是KTV中点唱率最高的曲目。

　　1993年，戴着歌神皇冠的张学友，以他的母语歌曲征服了所有中国的歌迷，国语专辑《吻别》的全球销量达到四百万张，令华语歌坛为之震惊。专辑中的《一路上有你》和《秋意浓》等脍炙人口歌曲都深受歌迷们欢迎，而凄美绝伦的《吻别》更是令人无法忘怀。至此，无论从粤语到国语，从香港到内地，张学友真正成为全球华人心目中的歌神。同时，在电影方面，张学友秉持了一贯的小人物配角出演，于当年参与拍摄了由王家卫监制，刘镇伟执导拍摄的无厘头喜剧片《射雕英雄传之东成西就》。在这部集合张国荣、梁朝伟、张学友、林青霞、梁家辉、张曼玉、刘嘉玲、钟镇涛、王祖贤等港台大腕明星的影片中，除了金庸原著《射雕英雄传》里的一些人物名字不变外，整个故事情节可以说是完全颠覆，被解构得天马行空，可以说是一部极端无厘头的搞笑片。在影片中，张学友出演了说着山东话的北丐洪七公，其中与粱朝伟所饰演的西毒欧阳峰在谷底那场令人捧腹的对决，可谓是无厘头喜剧片中百看不厌的经典。

　　同年，刘德华、黎明双双出演了由成龙主演的影片《醉拳2》和《城市猎人》，两位天王在同一年皆获得与成龙大哥的合作机会，足以看出后来居上的黎明和闯荡娱乐圈十多年的刘德华在香港娱乐圈几乎平起平坐，这也表现出香港造星工厂令人生畏的力量。而此时，也正是刘德华和黎明在影、视、歌坛争夺最为激烈的时刻，演唱会场上，彼此的歌迷相互喝倒彩的情况时有发生，而这个带有戏剧性的场景也被周星弛搬上了银幕戏谑一番，在影片《破坏之王》中我们就可以看到这个令人捧腹的画面。

　　同年，在由杜琪峰执导拍摄的影片《赤脚小子》中，郭富城饰演了带着身怀绝技却赤着双脚前来投靠亡父好友的关丰曜。能与杜琪峰、狄龙、张曼玉等明星大腕合作拍摄影片并担纲主演，足以看出年轻的郭富城在当时如日中天的声望。该片虽然是张澈导演的武侠名作《洪拳小子》旧戏新拍，影片制作也没体现出杜琪峰的个人艺术风格，但是郭富城在片中的表现还是令人刮目相看，扎实的舞蹈功力所带来的矫健身手，为其日后朝着动作片道路的发展开启了良好的开端。

　　正当以“四大天王”为代表的香港娱乐商品在90年代初期大肆抢占中国内陆市场的同时，中国本土娱乐业尤其是流行音乐业也随之进入一个空前的活跃期。由于受到香港娱乐明星制的影响和启发，中国内地的音乐人也纷纷成立公司，开始包装、整合内地的原创歌手，试图模仿并打造一批如同“四大天王”一般的偶像明星。1993年，台湾滚石公司的下属机构——魔岩唱片在看到内地原创音乐广阔市场前景后，签下了窦唯、张楚、何勇三名内地歌手，并冠以“魔岩三杰”的名号分别为其推出个人专辑。可以说，“魔岩三杰”的推出是中国内地音乐人对“四大天王”的一次效仿和反击，具有一定的代表性。

　　1994年12月17日，窦唯、张楚、何勇以及“唐朝”乐队在香港红勘体育馆举办名为“中国摇滚乐势力”的演唱会。这场盛况空前的演唱会是香港有史以来大陆访演规模最大的一场演唱会。而演唱会之前何勇那句“四大天王中除了张学友会，其余几个都是小丑”的言论，更是在香港娱乐界引起巨大轰动。它标志着以“四大天王”为代表的香港流行音乐对内地市场垄断开始逐步瓦解。

　　随后到来的1995年，是“四大天王”逐步由喧嚣归于平静的一年，在这一年中，张学友、刘德华虽然继续发行专辑，但再也没有再唱出如《吻别》《来生缘》一般感人至深的歌曲。接拍的影片无论从数量还是从质量上来看都明显不及先前。很显然，在经历了辉煌的巅峰之后，二人开始进入漫长的平淡期。

　　相比之下，黎明却依旧保持着攀升的热度。1995年，黎明首次与王家卫导演合作，拍摄了影片《堕落天使》。在影片中，黎明出演天使1号，是一个杀手。与张学友、刘德华在《旺角卡门》中个性鲜明的表现不同的是，黎明在此片中的表演完全被淹没在其华丽的外表之下，没有太多的表情和台词，呈现出来的只是一位冷酷到底的杀手形象，角色单一，过于脸谱化。

　　有人说，“四大天王”是香港娱乐圈垄断的一种标志，因为在他们诞生后的数年里，虽然有无数个明星被封为“四小天王”或“第五天王”，但这些人无一例外被“四大天王”给湮没。“四大天王”是一个时代的产物，即便他们的出现造成了香港娱乐圈的垄断局面，但是无可否认的是这种垄断也正是香港娱乐圈黄金时代的象征。时光荏苒，日历即将翻过1996年进入一个伟大的历史新时期，在这个中华民族历史性的交叉点上，曾经造就辉煌的“四大天王”是否还能继续缔造娱乐神话？这一切只能等待时间去见证。

　　1998郭富城出演了由刘伟强执导的影片《风云之雄霸天下》，影片《风云之雄霸天下》改编自香港漫画家马荣成创作的漫画集《风云》，讲述了一个充满魔幻色彩的武侠故事。坐落在天山之巅的“天下会”是当时武林第一大帮会，帮主“雄霸”武功盖世，但同时心狠手辣。雄霸为了独步天下，霸业永存，他铲除异己，广收门徒，并听信泥菩萨的谗言，将被其血戮的两位武林高手的亲生儿子由郭富城饰演的步惊云和由郑伊健饰演的聂风招为入室弟子，并授以排云掌和神风腿武功，有意将两人培养成帮会霸业的接班人。

　　10年后，年已二十的步惊风和聂风一表人才，武艺高强，并分别成为飞云堂和神风堂堂主，辅佐雄霸，南征北讨，威震天下。但不久，雄霸年老多疑，又听信“成也风云，败也风云”的巫语，便借女儿孔慈婚嫁之事阴谋离间聂风和步惊云，企图分而除之。当反目为仇的风、云兄弟俩知道雄霸的险恶用心，了解到自己的不幸身世后，毅然联手为父报仇，并最终打败了恶魔雄霸。影片中，由郭富城饰演的步惊云无论是在造型还是神态上，都与漫画中的角色相当接近，令观众眼前一亮，这无疑依赖于郭富城优秀的外形条件和上佳的身体素质。在表演上，郭富城也做到了对人物性格的细致处理，将一个外表冷酷、沉默寡言的侠客形象活龙活现地呈现在银幕上。同时，该片在香港电影的特技史上有着重要的意义，由于表现的是一个魔幻故事，所以影片中采用了大量的电脑特技，总共有约有500个特级镜头，占时40分钟，使得该片上映后引起巨大轰动，仅香港地区就获得了4500多万港币的票房，成为了当年香港影坛的票房佳作。

　　2000年，已经凭借90余部影片成为香港影坛大哥大的刘德华出演了他本人的第100部电影，由李仁港执导的影片《阿虎》。

　　进入新世纪，随着香港影坛一起经历了起起伏伏的“四大天王”再次迎来了其电影生涯的新纪元。在这一年，已经凭借数部动作片在影坛打开局面的郭富城再次出演了当年动作大片《雷霆战警》。影片《雷霆战警》是由中环集团第一部投资八百万美圆的国际动作大片，也是香港著名导演唐季礼在远征好莱坞之后，第一部重回亚洲拍制的跨国巨片，不仅幕后工作人员网罗了好莱坞和香港的制片好手，在演员阵容上也相当气派，除了郭富城之外，日本首席女星藤原纪香以及人气急剧上升的亚洲当红歌手王力宏和两岸最受欢迎的女演员林心如等人也都参与演出。

　　2002，在影坛沉寂数年的张学友出演了具有转型意义的影片《男人四十》。影片《男人四十》延续了许鞍华一贯的温婉叙事风格，讲述了一个不落俗套的师生恋故事，表现出了一个中年男人在面对家庭、婚姻和爱情时表现出的困惑与无奈。影片中张学友一该往日影片中诙谐、搞笑的小人物配角形象，转而出演了一位年逾四十的中学语文教师。影片中张学友所扮演的林耀国是位忠直憨厚、满腹经纶的语文老师，常日里克己奉公、一丝不苟，但却最终抵挡不住前卫大胆的早熟女学生林嘉欣的追求，课堂上的为人师表在女学生执着的追求和纠缠下逐渐失去防线。面对这份突如其来的青涩爱情，在长久的家庭生活中归于平静的内心再次掀起波澜，勾起了遗忘以久的初恋追忆，可以说张学友将主人公林耀国内心细腻、微妙的变化完好地表现出来，呈现出了一个与往日电影截然不同的银幕形象。

　　虽然生活中的张学友早已经功成名就、衣食无忧，可能无法真正感受到男主角林耀国小人物的种种心态。但是同样处于四十岁这样的不惑之年，男人总是应该会有自己的疑惑和感慨，而这或许也正是张学友之所以能够将片中人物演绎得惟妙惟肖的真正原因。

　　2003年，刘德华再次挑战有难度的角色，出演了由杜琪凤执导的影片《大块头有大智慧》，在杜琪凤的这部影片中一改往日的风格，剧情变的匪夷所思、影片的样式也让人感觉似是非是，可以看出导演求新求变的创作初衷。从影片的故事来看，明显具有魔幻和非现实的色彩，但是其间又穿插着警方探案和有关佛家理论的枝线，同时大块头和印度缩骨人在楼房上的搏斗场景，又有着好莱坞影片《绿巨人》和《蜘蛛侠》的影子，难怪该片一出立刻引来了褒贬不一的评论。无论评论如何，刘德华在片中牺牲形象，身着数十斤假肌肉的造型衣卖力的表演最终还是赢得了金像奖评委的青睐，夺得了第23届金像奖最佳男主角奖，这也是刘德华从影20多年以来第一次获此殊荣，尽管这一次的获奖显得缺少分量。

　　2004年，香港和内地的影人合作进一步加强，刘德华先后与国内著名导演张艺谋和冯小刚合作，出演了《十面埋伏》和《天下无贼》两部影片。而黎明参与拍摄了由叶伟信执导的爱情文艺片《大城小事》，同时，《大城小事》也是黎明第一次参与投资，创作并监制的影片。

　　2005年，已经步入不惑之年的郭富城出演了陈木胜执导的影片《三岔口》。影片名称借用了京剧名段《三岔口》，意寓三个男人在黑暗中的交战。影片除了秉承陈木胜一惯的动作片风格之外，其中最大的亮点就是郭富城。影片中，郭富城满脸胡须，一脸沧桑，硬朗外加有点邋遢的模样，扮演了一位等待女友10年的悲情警察，同时在演技方面让人有了焕然一新的感觉，打破了往日电影中单一和套路化的表演，更多的是通过对人物内心的挖掘，刻画出了主人公因为痛失爱人而带来的复杂心理变化。同时，本片在动作场面的编排上也没有多余的花哨设计，通过接近真实的打斗将观众带入更为真实的情景感受，这也无疑从郭富城的身上发掘出了更多的本色和内在的东西。对于郭富城本人而言，影片《三岔口》可以看作是其表演道路上的转型之作，不但让他突破了演技，为他赢得了台湾金马奖影帝的封号，同时也让他获得了第25届香港电影金像奖的提名。

　　这一年，张学友凭借其在歌坛不老的地位出演了由陈可欣执导的歌舞片《如果·爱》。在这部汇集了两岸三地顶尖电影、音乐制作人的歌舞片中，除了大陆当红女演员周迅不凡的舞姿和台湾重磅级偶像金城武之外，最大的看点就是歌神张学友的倾情演绎。影片中，观众可以明显的感觉到张学友在舞台表演和演唱方面等与众人拉开的差距，而这种差距也正是从艺20多年以来，张学友一直傲然屹立香港娱乐圈的真正原因。

　　这一年，一向以爱岗敬业著称的刘德华继续在好莱坞化装师的协助下挑战高难度角色。如果说先前与杜琪凤合作的《瘦身男女》和《大块头有大智慧》是把橡胶模型穿在身上的话，那么在这部由陈德森执导的影片《童梦奇缘》中，刘德华则再次忍受皮肉之苦把橡胶模型套在了脸上，出演了一位因为服用了奇异药水而在短时间内变老的孩子。在这部老少皆益的童话影片中，观众除了提前看的60岁的刘德华的容貌之外，对于故事本身却没有太多的感悟，毕竟这样一个有关时空穿梭的故事已经拍的太多了。